Conoce una simple técnica de iluminación que te permitirá reproducir cuadros y obras de arte bidimensionales de manera fácil, rápida y efectiva.
Cuando necesitamos fotografiar cuadros u obras de arte bidimensionales, el objetivo principal es preservar sus colores, texturas y detalles tal y como se perciben en la realidad. Conceptualmente es una diferencia sutil, pero importante: no se trata simplemente de «fotografiar», sino de «reproducir» la obra.
Si bien, dependiendo del uso final de la imagen — por ejemplo, como un catálogo impreso para una exposición –, podrías necesitar técnicas avanzadas propias de trabajos high-end, en este artículo vamos a ver un método simple, efectivo y sin complicaciones, ideal para quienes buscan una solución práctica sin renunciar a resultados de calidad profesional.
Índice de Contenidos
Reproducción de obras de arte en espacios de Retail | Dani Vottero
¿QUÉ EQUIPO NECESITO?
Nada que no forme parte de un equipo básico de cualquier fotógrafo profesional o aficionado. Para aplicar esta técnica y su correspondiente esquema de iluminación, solo necesitas disponer de tu cámara (¡no lo sospechabas!, ¿verdad?), un objetivo con una focal normal (lo veremos en detalle a continuación), un trípode, dos difusores con sus respectivos soportes y dos flashes. Y un fotómetro, que siempre viene bien.
Reproducción de obras de arte en espacios de Retail | Dani Vottero
ESQUEMA DE ILUMINACIÓN
Para controlar los reflejos* y las dominantes de color, coloca dos flashes con difusores de buen tamaño (cuanto más grandes, más difusa será la luz generada) a la misma distancia de la obra, en un ángulo de 45º. Los flashes deben estar configurados con la misma intensidad de luz.
La cámara, bien estabilizada sobre el trípode, debe colocarse frente al cuadro, con el sensor paralelo a la obra. Idealmente, el centro del sensor de la cámara debería estar a la misma altura que el centro de la obra a fotografiar.
Listo, ya tienes tu esquema de iluminación preparado para disparar.
* Si la obra está detrás de un cristal, valora también el uso de un filtro polarizador. 😉
Esquema de luz básico para iluminar cuadros y obras de arte bidimensionales | Dani Vottero
CONFIGURACIÓN DE LA CÁMARA
Para obtener resultados de buena calidad, utiliza un ISO bajo (100 o 200) para evitar ruido y una apertura media (entre f/5.6 y f/8, indicativamente). Ajusta la velocidad de obturación midiendo la luz con tu fotómetro, o bien realiza pruebas para balancear la intensidad de tus flashes.
Si dispones de ella, utiliza una carta de grises para tener, en la post-producción, la referencia exacta del balance de blancos.
LENTES A UTILIZAR: Aunque no es, obviamente, un parámetro de la cámara, lo mencionamos aquí con un pequeño inciso. Dependiendo del espacio físico disponible para colocar el trípode y la cámara, se puede empezar utilizando un 50 mm. Sin embargo, si es posible, lo ideal es utilizar un teleobjetivo corto (70 a 105mm), ya que así se minimizan las distorsiones.
Reproducir obra de arte en espacios de retail | Dani Vottero
EDICIÓN
La post-producción no resulta complicada; sigue tu propio flujo de trabajo para retoques digitales.
Principalmente, recuerda, si es necesario, corregir las posibles distorsiones, nivelar la obra y verificar el balance de blancos.
Realiza una limpieza general de la obra en caso de que haya manchas o marcas. Si has iluminado correctamente el cuadro, no deberías modificar en absoluto el color.
Aún así, puede que desees ajustar algo el contraste, a lo mejor también las sombras y las iluminaciones. En este caso, te recomiendo hacerlo en Photoshop y no en Lightroom, ya que puedes utilizar las capas correspondientes en modo Luminosidad y así evitar alterar el color real que has logrado en producción.
Reproducir Obras de Arte en espacios de Retail | Dani Vottero
CONCLUSIÓN
Como has podido ver, estos pasos son sencillos de seguir y te permiten obtener resultados consistentes sin invertir mucho tiempo.
Además, es una técnica muy práctica para fotografiar espacios de retail, como showrooms o tiendas de muebles e interiorismo, donde siempre te topas con obras de arte que forman parte esencial del espacio. Primero, captura el espacio tal y como lo harías normalmente; luego fotografía la obra y, por último, combina las imágenes en post-producción para lograr así un buen equilibrio entre la iluminación de espacio y el respeto de la paleta de colores y las texturas de la obra.
